تاريخ الموسيقى في ألعاب روكستار وظهور الفنانين الواقعيين

في هذه المقالة، سنغوص في عالم المظاهر الموسيقية الفريدة في ألعاب روكستار. سنستعرض كيف تعاون المطورون، من عناوين GTA المبكرة إلى GTA Online، مع موسيقيين وملحنين أسطوريين، مدمجين أعمالهم في مشاريعهم. من علامة Moving Shadow الشهيرة في عالم الموسيقى تحت الأرض إلى الظهور غير المتوقع لنجوم حقيقيين مثل دكتور دري.

في البداية، لم تكن الاستوديوهات الشابة، التي بدأت للتو في طريقها في صناعة الألعاب، تولي اهتمامًا كبيرًا لاختيار علامات الموسيقى والفنانين الخارجيين. في تلك اللحظة، كان المطورون مركزين على إنشاء المحتوى الرئيسي، وكان إضافة الموسيقى إلى الألعاب عملية ثانوية أكثر. استخدموا عددًا محدودًا من الأغاني، وغالبًا ما اقتصروا على الموسيقى التي تم إنشاؤها داخليًا أو المتاحة دون الحاجة إلى وكالات الموسيقى الكبرى.

GTA 2

لعب تيري دونوفان، أحد مؤسسي ألعاب روكستار، دورًا رئيسيًا في هذه القصة بأكملها. أشرف على الترويج، والمحتوى المتعلق بـ GTA والكثير غير ذلك. بالإضافة إلى ذلك، كان تيري دي جي ومحبًا كبيرًا للموسيقى الإلكترونية، وكان لديه اتصالات واسعة في مشهد الموسيقى. كان أحد معارفه هو دي جي تايم كود، مؤسس علامة Moving Shadow. بفضل صداقتهما، ظهرت عدة مسارات من هذه العلامة في GTA 2.

كانت Moving Shadow ظاهرة تحت الأرض مثيرة للجدل في نوع الدرام وبيس والجانغل. أصبحت هذه العلامة معروفة بفلسفتها الفريدة ونهجها في إنشاء الموسيقى حيث لم يكن هناك مكان للمعايير التجارية. ظلت مؤلفاتهم بعيدة عن التيار السائد ولم تظهر أبدًا في مقاطع الفيديو الموسيقية الشعبية، مما زاد من التأكيد على الحصرية والاستقلالية. بدلاً من ذلك، كانت العلامة تستهدف جمهورًا أضيق ولكنه مخلص يقدر التنوع الموسيقي وروح الثقافة المضادة. وبالتالي، لم تعيّن موسيقى Moving Shadow معايير جديدة في الصوت الإلكتروني فحسب، بل أصبحت أيضًا جزءًا هامًا من الثقافة الفرعية التي دعمتها النوادي المستقلة والمشاهد تحت الأرض حول العالم.

ليس من المستغرب أن تجذب مثل هذه العلامة انتباه المطورين الشباب من روكستار. أولاً، كانت Moving Shadow ترمز إلى اتجاه موسيقي مظلم وغير تقليدي انتشر في دوائر ضيقة، وتم الحصول على ترخيص لمثل هذه الإصدارات دون تكاليف كبيرة. ثانيًا، كانت روكستار تسعى لإنشاء شيء مميز، متوقعة أن يساعدها ذلك في الوصول إلى أوسع جمهور ممكن.

في النهاية، انتهى الأمر بالموسيقى التي تنتمي إلى هذه العلامة في اللعبة نفسها (مع فنانين مثل E-Z Rollers، دوم ورولاند) وفي الفيلم القصير GTA 2: The Movie، وهو دليل واضح على ثقة روكستار في نهجها الموسيقي. يمكن سماع مؤلفة E-Z Rollers كموضوع العنوان لـ GTA 2.

من الجدير بالذكر أيضًا أن شركة روكستار جيمز قد جربت يدها في جوانب مختلفة من صناعة الترفيه، بما في ذلك إطلاق نواديها الليلية الخاصة المسماة روكستار لوف. هذا المشروع أكد على رغبة الشركة في أن تكون أقرب إلى مجتمعها، خاصة جمهور الشباب الذي لديه شغف بثقافة النوادي والموسيقى الإلكترونية. في المستقبل، سينعكس ذلك في نهج روكستار — ستكرر الشركة تجاربها، ولكن بتنسيق مختلف، مما يعزز تأثير ثقافة الموسيقى في مشاريعها.

بالإضافة إلى ذلك، يمكن أن تعمل روكستار لوف كمنصة لجذب المشاهير، مما وفر فرصة لبناء علاقات مع شخصيات إعلامية.

كلوب منتصف الليل: سباقات الشوارع — رؤية غير تقليدية للسباقات والموسيقى

بعد عام، تم إصدار كلوب منتصف الليل: سباقات الشوارع — أول لعبة سباقات شوارع مع سيارات وشخصيات فريدة في نيويورك ولندن. كانت اللعبة مليئة حرفيًا بالموسيقى تحت الأرض في ذلك الوقت، حيث كانت معظم قائمة التشغيل مشغولة بمسارات من علامة موفنج شادو المذكورة سابقًا.

أشار المطورون إلى أن "موسيقى العلامة تعبر عن الحياة الحضرية لسباقات الشوارع." وفقًا لتيري دونوفان، "شغفهم بإنشاء موسيقى متفوقة بدلاً من الت conforming لمعايير الصناعة يجعلهم وموسيقاهم فريدين حقًا." بعد شهرين من إصدار اللعبة، أصدرت موفنج شادو ألبومًا مرخصًا على أسطوانتين من الفينيل مع عدة مسارات من دوم ورولاند.

ستكون هذه العلامة واحدة من الشركاء الدائمين لروكستار. ستسمع مساراتها ليس فقط في GTA 2 وكلوب منتصف الليل: سباقات الشوارع، ولكن أيضًا في المشاريع اللاحقة مثل GTA 3 (2001) وكلوب منتصف الليل: إصدار DUB (2005).

في مجلة بلاي ستيشن البريطانية لشهر يناير 2001، ذكر روب بلايفورد، مؤسس علامة موفنج شادو، بعض التفاصيل المثيرة للاهتمام والمهمة. على سبيل المثال، أكد أنه يعمل في الموسيقى منذ عام 1990، وفي عام 1998 تم الاتصال بهم من قبل استوديوهات الألعاب لإنشاء مؤلفات، وأن موفنج شادو أنشأت قسمها الخاص — ريسونانت ماتيكس. بعد تأسيس القسم، كان المشروع الأول هو محاكي جريمة سباقات يسمى كلوب منتصف الليل. بعد العمل الناجح الأول على المشروع، تحدثوا واتفقوا على إنتاج بعض الأغاني للعبة GTA 3 التي لم تصدر بعد.

بالإضافة إلى المسارات من موفنج شادو، تحتوي اللعبة على مسارات لأحد أكثر الموسيقيين تأثيرًا في مشهد التكنو، ديريك ماي. من هو ديريك ماي؟ كان أحد رواد نوع التكنو، وتأثيره على تطوير الموسيقى الإلكترونية لا يمكن المبالغة فيه. على مدار مسيرته، استثمر كمية هائلة من الوقت والجهد في تطوير التكنو، مما جعله واحدًا من أهم الفنانين في ثقافة الموسيقى في الثمانينات والتسعينات.

بلا شك، اعترفت روكستار بهذا المساهمة وضمّنت عدة قطع موسيقية له في قائمة تشغيل اللعبة. مساره الأيقوني "Strings of Life"، الذي صدر في عام 1987 وهو كلاسيكي حقيقي في عالم التكنو، تم إعادة إصداره في عام 1997. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تم إضافة هذا المسار إلى موسيقى اللعبة مع إعادة إصدارات أخرى.

تصاحب موسيقى ديريك ماي اللاعبين في القوائم، وفي وضع اللعب الحر وأثناء السباقات، مما يمنح أجواء "Midnight Club" إيقاعًا مميزًا من مشهد الموسيقى الإلكترونية في أواخر التسعينيات ويبرز أجواء سباقات الليل ومناظر المدينة.

كما يستحق الأمر الإشارة إلى مشاركة فنانين مثل "Surgeon" - حيث أن أسلوبه السينمائي في الموسيقى وإلهامه من الإلكترو والتكنو قد جاء ليعرف أجواء مدينة نيويورك في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

في العرض الترويجي الأول لـ "GTA 3"، الذي نُشر في 1 فبراير 2001، تم تقديم الجمهور إلى أسلوب اللعب مع التركيبة الموسيقية لديريك ماي - "Kaotic Harmony". كانت هذه التركيبة، التي أُعيد إصدارها في عام 1997، مثيرة لدرجة أنها أصبحت رمزًا لإعادة تعريف الألعاب.

حقيقة ممتعة: ديريك ماي هو عضو في "Belleville Three" الشهيرة، وهو اسم مشتق من مدينة بيلفيل، حيث ذهب هو وفرقة إلى المدرسة الثانوية وبدأوا في صنع الموسيقى معًا. من المثير للاهتمام أن من "GTA 3" إلى "GTA LCS"، يظهر حي في "Staunton Island" - "Belleville Park" في اللعبة. قد تكون هذه إشارة إلى هذه المجموعة كتحية لماي على مساهماته في ألعاب "Rockstar Studios".

في صيف نفس العام، تم عرض عرض ترويجي للجمهور الألماني، يتضمن أغنية لتوم نوفي - "Back to the Street". توم نوفي - هو دي جي ألماني، ومنتج، ومؤلف موسيقي اشتهر في الموسيقى الإلكترونية، وخاصة في نوع "هاوس". بدأ مسيرته في التسعينيات. الأغنية نفسها، التي ظهرت في العرض الترويجي الألماني، صدرت في عام 2001، قبل بضعة أشهر من إصدار "GTA 3".

من المثير للاهتمام أنه كان من المخطط إضافة توم نوفي نفسه إلى اللعبة كظهور خاص مع تركيبته، لكن لسبب أو لآخر لم يتم تحقيق هذا المخطط بالكامل. صحيح أن نموذج شخصيته يمكن العثور عليه في إصدار PS2 من "GTA 3".

خلال هذه الفترة، عادت علامة "Moving Shadow" للظهور، التي روجت لأنواع "الجونجل" و"درام أند بيس" من خلال محطة الراديو داخل اللعبة "MSX FM". دي جي "Timecode"، مالك العلامة، قام شخصيًا بخلط المسارات للعبة والراديو، حيث عمل جنبًا إلى جنب مع "MC Codebreaker"، صوت الراديو داخل اللعبة.

بالإضافة إلى ذلك، كانت محطة راديو "K-JAH" تعرض أعمال فنان الدوب/الريغي "Scientist"، مع الفنان نفسه كصوت مضيف، مما يؤكد أن "Rockstar" سعت لتحقيق تصميم صوتي متوازن ومتعدد الأنماط لمشاريعها، مما يخلق أجواء مدينة نيويورك في ذلك الوقت.

تستحق محطة "Game Radio FM" اهتمامًا خاصًا، حيث جرب المطورون اتجاهات موسيقية مختلفة. للبدء، كان العلّامة هو الذي قدّم Rockstar إلى علامة Game Recordings، التي أصبحت أساسًا لـ Game Radio FM. في المستقبل، سيلعب هذا المنتج دورًا مهمًا في إنشاء الأغاني لسلسلة GTA، عندما توقفت العلامة نفسها، التي تأسست قبل ثلاث سنوات من إصدار GTA 3، عن الوجود في عام 2002.

حقيقة مثيرة: هل كنت تعلم أن الأداة الموسيقية للمنتج Reef المسماة Scary Movies، التي تُعزف على Game Radio FM في GTA 3، كانت أساسًا لمقطوعة من قبل فرقة Bad Meets Evil (ثنائي Eminem وRoyce da 5'9") في عام 1998؟

من المثير للاهتمام، أن مقاطع Royce da 5'9" مثل I'm the King وSpit Game كانت في قائمة تشغيل الراديو، واحدة منها من إنتاج نفس العلّامة والأخرى من إنتاج Red Spyda. ويمكن سماع مغني الراب Agallah، الذي تم عرض أغنيته Rising to the Top على Game FM، مرة أخرى في مشروع Rockstar المستقبلي، ولكن خارج سلسلة GTA ومع أغاني جديدة.

تم أيضًا تجميع مجموعة من الموسيقى لـ Game Radio FM بواسطة Stretch Armstrong - مقدم راديو ذو خبرة، بدأت مسيرته في التسعينات. الحقيقة المثيرة هي أن MF Doom، الذي سنتحدث عنه لاحقًا، سجل أغانيه الأولى مع Armstrong نفسه. أما بالنسبة لصوت مقدم الراديو، فكان Lord Sear. هذه القرارات أكدت مرة أخرى رغبة Rockstar في دمج الثقافة الشارعية في ألعابهم.

لا يكون من غير المناسب الإشارة إلى أن جميع المقاطع من Rise FM تم أخذها من علامة صغيرة تُدعى Generation Records، وكان المزيج للراديو وصوت المقدم يتم التعامل معه من قبل تيري دونوفان نفسه. يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن معظم المقاطع في قائمة التشغيل تتكون من مقاطع مأخوذة من Generation. اختفت العلامة نفسها عن الأنظار في عام 2003، بعد عامين من إصدار GTA 3.

GTA Vice City - أساطير الراديو من الماضي

في عام 2002، في عالم Vice City الملون والغني، كان التركيز ليس فقط على مسار صوتي مليء بأغاني مايكل جاكسون ولورا برانجان، ولكن أيضًا على مشاركة مقدمي راديو أيقونيين. كان Wildstyle Pirate Radio يستضيفه الأسطورة السيد ماجيك أو جون ريفاس، الذي وضع نغمة راديو نيويورك من عام 1979 حتى عام 2002.

من الجدير بالذكر أيضًا أن Vice City كانت آخر لعبة في سلسلة GTA تحتوي على موسيقى كتبتها Rockstar. على سبيل المثال، تم كتابة عدة مقاطع بواسطة كريغ كونور (موسيقي Rockstar السابق) وستيوارد روس. في المستقبل، بدءًا من San Andreas، ستظهر الموسيقى المرخصة حصريًا في اللعبة.

Midnight Club 2 - من الراب إلى التجارب الإلكترونية

في عام 2003، عرضت Rockstar San Diego (المعروفة سابقًا باسم Angel Studio، التي استحوذت عليها Rockstar في عام 2002) تجربة موسيقية أكثر إثارة في Midnight Club 2. وهكذا، أعطى مغني الراب 8-Off Agallah، الذي نعرفه من Game FM، اللعبة مقطعتين أصليتين - واحد منها أصبح الموضوع الرئيسي، والثاني، في دويتو مع آيك آيز، تم عزفه خلال السباقات حول لوس أنجلوس.

بالإضافة إلى ذلك، تم إثراء موسيقى اللعبة بتكوينات من توماس بانغالت، أحد أعضاء الثنائي الأسطوري دافت بانك. تم أخذ المسارات "أوت ران" و"إكسترا دراي" من فيلم 2002 "لا يمكن عكسه".

كما توجهت روكستار إلى علامة "براين ريكوردينغز"، واختارت عددًا من المقاطع، بما في ذلك أعمال مايكل دا برين وجاك هندرسون (اسم مستعار لموسيقيين معروفين باسم مارتن كايسر (راي كلارك وكلوس هانسل)).

أصبحت موسيقاهم، بسبب التعاون بين مايكل دا برين وفرانك دي نوز، أيقونية لنقل روح طوكيو المستقبلية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

بالإضافة إلى "براين ريكوردينغز" المذكورة سابقًا، تواصلت روكستار أيضًا مع علامات أخرى مثل "بلاتيبيس ريكوردز"، "ساو ريكوردينغز" و"سيستم ريكوردينغز". انتهى بنا الأمر بالحصول على بعض المقاطع من "آرت أوف ترانس"، "كانساي"، بالإضافة إلى "كيندر" و"موغروف".

يبدو أنه لا شيء يمكن أن يمنع الجزء الثاني من "ميدنايت كلوب" من الصعود إلى القمة وكسب قلوب اللاعبين. ومع ذلك، تم تدمير جميع الخطط والأفكار بإصدار "نيد فور سبيد: أندرجراوند"، الذي حقق شعبية هائلة بعد شهر من إصدار "ميدنايت كلوب 2"، وأخذ جميع الألقاب والانتباه، تاركًا روكستار في موقف صعب. ومع ذلك، ليست روكستار من تستسلم دون قتال.

من بين الأشياء المثيرة للاهتمام يمكننا أن نلاحظ أنه في الجزء الأول من "نيد فور سبيد: أندرجراوند" كان هناك شاحنة مع مقطورة داب، والتي كانت ربما الدافع لروكستار لبدء التعاون مع هذه المجلة الشهيرة ومحاولة المنافسة مع المنافس EA. سيؤثر هذا على كل من النقل والموسيقى.

ماكس باين 2 – الشعر والموسيقى

في عام 2003، كان هناك تسليط الضوء الموسيقي المهم في "ماكس باين 2" مع أغنية "لايت جودباي" لفرقة "بوئتس أوف ذا فول".

من المثير للاهتمام، أن هذه الأغنية مستندة إلى قصائد سام ليك، الكاتب ومؤسس "ريميدي إنترتينمنت". يتم سماع المسار ليس فقط في شارات النهاية، ولكن أيضًا يظهر بشكل دوري في عالم اللعبة، يؤديه شخصيات اللعبة المختلفة.

جي تي إيه سان أندرياس – شخصيات تحدد النغمة

في عام 2004، قدمت "جي تي إيه سان أندرياس" ليس فقط الموسيقى، ولكن أيضًا إنشاء شخصيات فريدة. على سبيل المثال، تم إعطاء صوت الشخصية رايدر لمغني الراب MC Eiht (تم عزف تكوينه "هود توك مي أندر" على راديو لوس سانتوس)، وتم اختيار آيس-تي لشخصية ماد دوغ، الذي أعطى صوتًا للشخصية نفسها للقصة ولراديو الأخبار.

جوليو جي أو جوليو غونزاليس هو مقدم إذاعي حقيقي من كاليفورنيا ولعب دورًا مهمًا في "جي تي إيه: سان أندرياس"، ليصبح مقدم برنامج راديو لوس سانتوس. أهمية دوره لا تكمن فقط في احترافيته، ولكن أيضًا في حقيقة أن غونزاليس شهد أحداثًا هامة، مثل أعمال الشغب في لوس أنجلوس عام 1992، والتي تنعكس في العالم الافتراضي. في اللعبة، يعلق جيوفيو جي على ما يحدث، معبرًا عن رأيه بأن استمرار العنف وأعمال الشغب لا يجعل الوضع إلا أسوأ. كلماته "من الضروري إيقاف الشغب، إنه يدمر الأحياء" تشير إلى أحداث حقيقية، مما يمنح اللعبة عمقًا أكبر وارتباطًا بالتاريخ الحقيقي.

الشخصية الرئيسية كارل جونسون (CJ)، الذي تعود صوته لمغني الراب يونغ مايلاي، الذي يُدعى اسمه الحقيقي كريستوفر بيلارد، يستحق أيضًا اهتمامًا خاصًا. يونغ مايلاي الحقيقي، الذي بدأ مسيرته في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بسبب رغبته في الانخراط في عنف العصابات (كان يونغ متورطًا في مشاجرات عصابية مع الكريبس)، أطلق علامته الخاصة وأصدر ألبومه الأول بعد شهرة اللعبة. توضح هذه الحقيقة مدى الترابط الوثيق بين صناعة الألعاب وقطاع الموسيقى.

من المثير للاهتمام أن آيس كيوب شارك في جلسة تسجيل مزيج مع MC Eiht ويونغ مايلاي في عام 2006، مما يبرز التعاون المباشر بين مغني الراب وثقافة الشارع.

نادي منتصف الليل: إصدار داب وقصص مدينة الحرية — عبر الأنواع

كما ذكرنا سابقًا، كانت روكستار محاصرة بعد إصدار لعبة نيد فور سبيد: أندرغراوند في عام 2003، لذا كان على الفريق التفكير فورًا فيما يجب القيام به بعد ذلك. ونتيجة لذلك، بدأت روكستار في عام 2005 التعاون مع علامات السيارات ومجلة داب، مما سمح بإدراج حوالي مئة مقطع مرخص في اللعبة. بالإضافة إلى ما تم ذكره سابقًا، تم تضمين أعمال من علامات المقاومة تحت الأرض وسبمرج. في النهاية، حصلت اللعبة على مقاطع تم إعادة إصدارها من دوم ورولاند من نادي منتصف الليل: سباق الشارع (وهي مصنفة كـ VIP) ومقاطع جديدة، بالإضافة إلى مقاطع من الفنانين أومني تريو وأكوا سكاي.

كما شملت أيضًا فنانين شعبيين مثل T.I.، وNine Inch Nails والعديد من الآخرين. من المثير للسخرية أن T.I. ظهر لأول مرة في لعبة سباق EA — NFS: أندرغراوند في عام 2003، ثم، بعد عامين، في نادي منتصف الليل: إصدار داب. هذا يؤكد مرة أخرى رغبة روكستار في المنافسة مع استوديوهات أخرى.

استخدمت قصص مدينة الحرية عدة مقاطع من نادي منتصف الليل: إصدار داب لمحطة MSX FM، مما يظهر استراتيجية روكستار "لقتل عصفورين بحجر واحد" — الحصول على تراخيص ومواد موسيقية لمشاريع مستقبلية.

كما كان من الجدير بالذكر راديو ذا ليبرتي جام، الذي يقوده دي جي كلue، والذي عرض مقاطع من الفنانين DMX وThe L.O.X.

قصص مدينة فيس – ظهورات لفنانين حقيقيين

في عام 2006، أصبحت قصص مدينة فيس أول لعبة في سلسلة GTA تتضمن فنانًا حقيقيًا كشخصية قابلة للعب. على سبيل المثال، تم تقديمنا إلى مغني البوب فيل كولينز، حيث رافق اللاعب فيكتور فانس من القتلة وأصبح في النهاية حارسًا شخصيًا في حفله. بعد إكمال المهام المتعلقة بفيل، يمكننا حضور حفلاته. من بين أمور أخرى، يمتلك اللاعب الآن مقطوعتين لكولينز — مثل Easy Lover لمحطة Flash FM و In the Air Tonight الأسطورية لمحطة Emotion 98.3.

بالإضافة إلى كولينز، تميزت اللعبة بمقطوعات روي آيرز، الفنان الذي فاز بالفعل بقلوب معجبي GTA SA بأغنيته Running Away. ظهرت أغنيته Everybody Loves the Sunshine في هذا الجزء من اللعبة. للأسف، في 4 مارس 2025، تركنا روي آيرز، وكرمت Rockstar ذكراه.

GTA 4 – تجارب موسيقية سينمائية

في عام 2008، قدمت Rockstar Games نهجًا جديدًا لاختيار المرافقة الموسيقية لـ GTA 4. على سبيل المثال، استخدمت في العرض الترويجي الأول ولاحقًا في الراديو The Journey مقطوعة للملحن الأسطوري فيليب غلاس — Pruit Igoe.

عكست هذه المقطوعة، التي تم إنشاؤها أصلاً للفيلم الوثائقي Koyaanisqatsi، العلاقة بين تقنيات السينما والتقدم الديناميكي للعالم. أظهرت كيف يمكن أن يكون التمثيل السينمائي.

بالإضافة إلى ذلك، قرر المطورون توسيع اختيار مقدمي الراديو من خلال إضافة شخصيات مثل:

من المثير للاهتمام أن روسلان هي أول مقدمة متعددة اللغات. وفقًا لتصريحاتها، تواصلت Rockstar Games معها مباشرة بعرض للمشاركة في التعليق الصوتي لمقدم الراديو، ونتيجة لذلك قضوا 18 ساعة متواصلة في الاستوديو في نيويورك. بالإضافة إلى ذلك، منحهم الأشخاص في الاستوديو الحرية للعمل بحرية من حيث الوقت والتعبير. لا يقل إثارة عن ذلك هو أنها تم تكليفها باختيار المقطوعات للعبة، والتي تضمنت مقطوعتها وأعمال العديد من الفنانين الآخرين من دول الكومنولث المستقلة. تؤكد مساهمتها الإبداعية ومشاركتها في اختيار المقطوعات الموسيقية كيف سعت Rockstar لنقل ثقافة المناطق المختلفة من خلال الموسيقى.

من الجدير بالذكر أنه بين أبناء دول الكومنولث، ليس فقط روسلان بصوتها الجذاب كمقدمة راديو، ولكن أيضًا مغني الراب سيريوغا كان له تأثير على GTA. قدم المقطوعة Liberty City Invasion وأصدر لاحقًا فيديو كليب منفصل مخصص للعبة، والذي يجسد عالم وثقافة الموسيقى الروسية:

يجب أن يُضاف أن Rockstar بدأت في دعوة الموسيقيين لتولي دور مقدمي البرامج الإذاعية من أجل الحصول على نسخ حصرية من مؤلفاتهم. وهذا يتضح في عدة محطات إذاعية: على سبيل المثال، كان ذلك مع نفس روى آيرز — في محطة Fusion FM الإذاعية، التي يستضيفها، حيث يعزف مؤلفه الخاص. وهذا سمح مرة أخرى لشركة Rockstar Games باستخدام تكتيك قتل عصفورين بحجر واحد: من خلال دعوته ليكون مقدماً، حصلت الشركة على مؤلفات فريدة.

بعد عام من إصدار GTA 4، في عام 2009، ظهرت تعديلات من المضيف MC Codebreaker، المعروف سابقاً لمحطة MSX FM الإذاعية في GTA 3 وLCS. تضيف هذه التعديلات محطة Blueprint X الإذاعية إلى اللعبة لجهاز Xbox 360، والتي تم نقلها لاحقاً إلى إصدار الكمبيوتر الشخصي أيضاً، حيث فقدت النسخة الأصلية. مستوحى من الفكرة، توجه Codebreaker إلى منتدى dogsonasid (منتدى خاص يتعلق بنوع Drum & Bass) في الصيف بعرض لتجميع مجموعة من الأغاني في هذا النوع، والتي، في رأيه، كان ينبغي أن تكون ممثلة في اللعبة. في أكتوبر من نفس العام، تم إصدار التعديل.

كانت السبب الرئيسي لإنشاء هذا التعديل هو عدم رضا Codebreaker ومعجبي اللعبة عن نقص Drum & Bass اللندني في GTA 4. وفقاً للمشجعين، بدأ المطورون في تفضيل مؤدين أكثر شعبية وتجارية، بدلاً من تضمين المؤلفين المستقلين وتحت الأرض، وهو ما كان تقليدياً خاصاً بالأجزاء السابقة من السلسلة.

هذه الحالة ليست فريدة. على سبيل المثال، ادعى ملحن Need For Speed مات ريجان في مقابلة أن شخصاً من A&A (الفنانين والمجموعة) جاء إليهم وأقنع EA بأن ترخيص الفنانين الشعبيين هو الطريق الصحيح. ونتيجة لذلك، تم تعيينه رئيساً لموسيقى EA، وقال بنفسه إن العديد من الأغاني التي كُتبت قبله في EA كانت تبدو كما لو كانت قد صُنعت على آلة كاسيو — بجودة صوت بدائية. وهذا يبرز أيضاً أن العلامات التجارية والشركات المختلفة لديها استراتيجيات وأساليب مختلفة. بينما كانت شركات مثل Moving Shadow دائماً تتبنى نهجاً غير تقليدي، مستهدفة الأنواع غير الشعبية. في عالم الموسيقى الشعبية، لا حاجة لاتباع مثل هذه المبادئ.

فيما يتعلق بمحطة الإذاعة، يمكنك تقييم التعديل في الفيديو أدناه:

Midnight Club: Los Angeles – الثبات

في عام 2008، واصلت Midnight Club: Los Angeles تقليد التجريب الموسيقي، مقدمةً موسيقى تصويرية متنوعة وجريئة. في اللعبة، يمكنك سماع مؤلفات لفنانين مثل Deadmau5، الذي ظهر لاحقًا في GTA: Chinatown Wars، بالإضافة إلى Nine Inch Nails، الفرقة التي ظهرت بالفعل في الجزء السابق من Midnight Club. بالإضافة إلى ذلك، كانت قائمة التشغيل تتضمن مسارات من Ice Cube وDisturbed (التي قد تكون أغانيها مألوفة من Need For Speed: Most Wanted)، بالإضافة إلى Kid Cudi الذي كان يكتسب شهرة آنذاك مع أغنيته الشهيرة Day 'N' Night. أظهرت هذه المجموعة من الموسيقى اهتمام المطورين باتجاهات الموسيقى وقدرتهم على دمج المسارات الأكثر صلة وأيقونية في ذلك الوقت في اللعبة.

كان قرارًا مثيرًا للاهتمام الإشارة إلى Young Maylay مع المسار You Ain't Uh، الذي كان بمثابة شكر طويل للتعاون.

GTA Chinatown Wars – أصوات الراب والبديل

في عام 2009، أحدثت GTA Chinatown Wars ثورة جديدة في مشهد الراب. تم أداء عنوان اللعبة من قبل MF Doom، الذي نتذكره من القصة القصيرة في الجزء GTA 3، وGhostface Killah، حيث كان Oh No، عضو فرقة Gangrene، هو المنتج.

Oh No وThe Alchemist هما أيضًا من أعضاء المجموعة الموسيقية Gangrene، التي أضيفت مساراتها إلى محطة الراديو بنفس الاسم في GTA: Chinatown Wars — Alchemist.

بين عامي 2013 و2017، ستقوم Rockstar، بالتعاون مع Gangrene، بإصدار ألبوم كامل لـ GTA 5، مما يبرز أهمية التجريب الموسيقي في مشاريع Rockstar.

العديد من محطات الراديو في هذه اللعبة تحمل أسماء تشير إلى فنانين أو آخرين. على سبيل المثال، هناك محطة راديو DJ Khalid في اللعبة؛ أو Deadmau5 الذي تم ذكره سابقًا، والذي كان لديه أيضًا محطة راديو منفصلة مخصصة له.

من المهم أن نلاحظ أنه في عالم ألعاب الفيديو حتى يومنا هذا لا تزال هناك ميول لإنشاء محطات راديو تحمل أسماء تكريمًا للفنانين والعلامات التجارية. على سبيل المثال، تحتوي ألعاب Forza Horizon على اختيارات منفصلة من علامة Hospital Records.

Max Payne 3

ننتقل إلى 2010-2012، يستحق Max Payne 3 الذكر. في هذه اللعبة، تم تسجيل معظم المسارات بواسطة HEALTH، فرقة أمريكية تجمع بين الروك الصناعي وصوت الضوضاء. أصبحت مسارات مثل TEARS أثناء تبادل إطلاق النار في المطار أو MAX: PANAMA، التي تحتوي على عينات مشابهة لموسيقى قائمة GTA 5، عناصر مهمة في أجواء اللعبة المتوترة.

ستشارك HEALTH مرة أخرى في إنشاء محتوى موسيقي لـ GTA 5 وتحديثات GTA Online.

GTA 5 – تحفة موسيقية مع موسيقى تصويرية متعددة الأجزاء

منذ عام 2013، أصبحت GTA 5 مختبرًا موسيقيًا حقيقيًا. تم تقسيم ألبوم موسيقى Grand Theft Auto 5 إلى ثلاثة أجزاء:

من 2015 إلى 2017، استمر أوه نو وTangerine Dream في تعاونهما، مما خلق موسيقى تصويرية لتحديثات DLC الخاصة بـ GTA Online.

في ملاحظة منفصلة، فإن مسار Mona Da Vinci من Tangerine Dream الذي يعزف في القائمة الرئيسية لـ GTA 5 غير مدرج في هذا الألبوم، ولكن الأغنية تم اقتباسها من ألبوم 2011 الذي يحمل نفس الاسم.

بالإضافة إلى ذلك، في 2014، أصدرت Tangerine Dream الألبوم الحصري The Cinematographic Score لـ GTA 5، الذي اقتصر على 2000 نسخة.

يتضمن هذا الألبوم النسخ الأصلية من المسارات التي لم يتم تعديلها أو إعادة صياغتها بواسطة أوه نو وThe Alchemist، كما حدث مع المسارات المدرجة في اللعبة نفسها. يمكن سماع العديد من المسارات لاحقًا في المجلد الثاني من ألبوم The Music Grand Theft Auto 5. إذا كنت فضولياً وترغب في معرفة ما هو الفرق بين The Cinematographic Score وThe Music of Grand Theft Auto 5 جنبًا إلى جنب مع الموسيقى التصويرية من تحديثات GTA Online، فسوف نترك هذا الفيديو أدناه مع مقارنة تعليمية للإصدارات:

في 2015، أطلق The Alchemist وOه نو، بالتزامن مع إصدار GTA 5 على الكمبيوتر الشخصي، ألبومًا وهو مجموعة من المسارات لمحطة الراديو The Lab.

تم نقل The Lab إلى PS3 وX360 كأحدث تحديث لهذه الأجهزة. ومن الجدير بالذكر أن GTA 5 هي أول لعبة تتضمن محطة راديو مع أنواع موسيقى البوب — Non-Stop-Pop FM.

تحديث GTA Online: After Hours وLos Santos Tuners وThe Contract

جاء تحديث After Hours لعام 2018 مع ظهور جديد من DJs مثل Solomun وTale Of Us وDixon وThe Blessed Madonna في اللعبة. وظهرت مساراتهم على الراديو.

أصدرت HEALTH ألبومًا خاصًا لتحديث Arena War لعام 2019:

التحديثات المهمة بشكل خاص لعام 2021 هي Los Santos Tuners وThe Contract، حيث جلبت Rockstar كيني ديكسون جونيور (Moodymann) ودكتور دري وأندرسون . باك وDJ Pooh للظهور، وأضفوا مسارات جديدة لدكتور دري تتضمن إيمينيم وسنوب دوغ وآخرين.

من 2017 حتى اليوم، تواصل Rockstar إضافة محطات راديو جديدة بأنواع موسيقية مختلفة إلى الوضع عبر الإنترنت. على سبيل المثال، أضافوا Kult FM — محطة راديو تحتوي على أنواع موسيقية بديلة وتجريبية.

بحلول هذا الوقت، كانت الشركة قد أسست علامتها التجارية الخاصة، CircoLoco Records، مما يبرز مرة أخرى تكامل صناعة الموسيقى ومشاريع الألعاب. من الجدير بالذكر أن سام هاوزر، أحد مؤسسي روكستار، قد زار إيبيزا عدة مرات، مما يشهد أيضًا على العلاقة الوثيقة للشركة مع ثقافة النوادي.

كانت إيبيزا مركزًا لترويج الموسيقى لسنوات عديدة، خاصة في سياق موسيقى الرقص الإلكترونية.

دور مقدمي الراديو

لا يمكن تجاهل مساهمات الموسيقيين الحقيقيين الذين أصبحوا أصوات راديو الألعاب. من بينهم:

***

قصة ظهور الموسيقيين في ألعاب روكستار هي قصة التأثير المتبادل للصناعات على بعضها البعض، حيث تصبح الشغف بالموسيقى الجيدة عنصرًا أساسيًا في نجاح اللعبة ومكانتها الأيقونية.